Hierarquia Visual em Design | Guia do Designer

Compreender a hierarquia visual no design pode colocar mais estrutura em seu processo de design, essencialmente levando a um design mais coeso. O ser humano são criaturas visuais. Ao olhar para uma página da web, um material de marketing, um anúncio ou qualquer coisa relacionada ao design, seus olhos gravitam em direção aos elementos visuais. Digite o conceito de hierarquia visual.

Hierarquia visual, simplesmente, é um conjunto de princípios que, em última análise, ajuda você a organizar as peças visuais do seu quebra-cabeça de design. Há uma hierarquia de elementos visuais a ter em mente.

Digamos que você tenha uma ideia fantástica para um anúncio. Ao criar o anúncio, sua escala está errada. Isso afeta o padrão de leitura do seu público e você já deixou de levar em conta um dos princípios básicos da hierarquia visual. As imagens lutam umas contra as outras, e seu anúncio fica sem efeito.

Seja você um designer amador ou um veterano experiente, você sempre pode usar uma atualização quando se trata de layouts visuais e elementos de colocação no design – talvez uma chamada à ação. Você está maximizando o espaço negativo - uma pergunta que talvez não tenha pensado em fazer. Você está levando em consideração o que deseja que o público perceba primeiro? Segundo? Terceiro? A imagem-chave está em primeiro plano? Transmitir as informações importantes usando a compreensão visual requer consideração cuidadosa desses elementos. Abaixo estão dez componentes cruciais do design visual relacionados a essa ideia de hierarquia visual.

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Além disso, usar cores de uma paleta semelhante agrupada pode ajudar muito a destacar o recurso principal de uma página da Web, por exemplo.

Mantenha as cores mais quentes juntas para efeito máximo. E, da mesma forma, agrupe as cores mais frias - os azuis, verdes e roxos. Isso torna a leitura do anúncio muito mais fácil (e mais agradável) para os olhos.

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Logo após a cor na hierarquia, talvez um dos elementos mais importantes no design visual: a escala. Aqui está o cenário, você tem uma imagem bastante grande no design. Em seguida, você o emparelha com algo que deveria reproduzir essa imagem e, no entanto, a escala está errada. O resultado: uma renderização bastante estranha. Você pode usar a proporção áurea no design para garantir que a escala do seu design esteja correta.

Como diz o ditado, quanto maior, melhor. E muitas vezes em design visual e gráfico, isso é verdade. Elementos maiores se destacam e chamam a atenção do público, sem questionar. Mas… se todos os outros elementos dentro desse projeto estiverem fora da base em termos de escala, o impacto desse grande objeto central é significativamente reduzido.

Leva tempo para desenvolver uma compreensão de como a hierarquia visual atua em seu design. Criar a escala perfeita pode ser um dos aspectos mais complicados de gerenciar, mas será essencial para obter um resultado verdadeiramente eficaz.

E o equilíbrio é o que o olho deseja. Mesmo que o público não consiga identificar exatamente o que pode estar errado, se estiver desequilibrado, eles perceberão. Preste atenção na sua balança! Qualquer elemento único pode ter um impacto visual negativo se não for dimensionado corretamente.

As formas, assim como as cores, têm certas conotações associadas. Pense no formato do coração e no que ele passou a significar. As formas básicas costumam ter um impacto poderoso em termos de design visual. E, em comparação com o texto, as formas podem transmitir seu significado com muito mais eficiência.

É por isso que você quer pensar sobre quais formas você incorpora e como as está usando. Além disso, considere isso, o mundo está se tornando cada vez mais globalizado. Isso significa que sua mensagem, seu design visual está apto a atingir pessoas que podem não falar seu idioma. O que então você pode transmitir através das formas? Este é um elemento importante e poderoso da hierarquia.

Agrupar formas semelhantes também é uma ótima maneira de estabelecer uma hierarquia visual mais poderosa no design. Como formas de alguma forma conectadas atrairão os olhos do usuário. Depois de ter sua atenção, o que você vai dizer?

As fotos são um grande recurso visual em qualquer design. O uso da cor é fantástico. Mas com formas, talvez você possa ser ainda mais criativo. As formas também oferecem flexibilidade para diferenciar determinados textos e/ou recursos de uma página da web.

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Às vezes, menos é mais, especialmente em termos visuais. Os elementos concretos de um projeto são fáceis de identificar. Compreender a hierarquia é um pouco mais difícil. Compreender maneiras eficazes de usar cores, linhas, texto e imagens em termos de hierarquia visual é obviamente importante. Mas e o espaço negativo? Por que isso deveria fazer parte do seu esquema de design? O que, se houver alguma coisa, acrescenta a isso?

Há muito a ser dito sobre a inclusão de espaço em branco em seu design. O espaço negativo ajuda a destacar um elemento. E se esse elemento é fundamental, que melhor método para destacá-lo. Além disso, os olhos gostam de respirar. Especialmente se sua página ou panfleto, o que você tem, tem uma tonelada de conteúdo, o espaço em branco se torna essencial.

Se você tentar simplesmente colocar um monte de itens em um quadro, o público provavelmente se sentirá sobrecarregado. Em última análise, eles se absterão de ver mais.

Ou seja, existem maneiras de usar o espaço negativo para direcionar o olhar e criar um impacto visual positivo. Seja criativo. Seja experiente quanto ao que você está sugerindo ao leitor, tendo uma estratégia de espaço em branco.

O alinhamento é importante. O que isto significa é como os elementos são colocados dentro do quadro do projeto. Muitas vezes você verá coisas alinhadas à esquerda. Isso vale especialmente para o texto. Para esse fim, muitos designers usarão o alinhamento à esquerda.

No entanto, você não está confinado à esquerda. A centralização de texto e imagens também é bastante popular. Muitas pessoas acham que, ao usar uma abordagem de alinhamento central, há mais equilíbrio visual geral. Claro que você também pode pensar fora da caixa. Mas lembre-se de que você deseja que o posicionamento dos elementos faça sentido.

Quando tudo estiver dito e feito, você deseja que os olhos do usuário sigam facilmente a sequência que você definiu. A última coisa que você quer é que eles fiquem fora de ordem na página. Eles perderão a verdadeira essência de sua mensagem.

Alguns optam por alinhar tudo da mesma forma. E isso é bom. Mas não tenha medo de misturar de vez em quando. O texto pode ser alinhado à esquerda, por exemplo, enquanto as imagens são agrupadas mais em um estilo de alinhamento central. Pode criar um efeito interessante e impacto visual.

A repetição se presta à uniformidade, e a uniformidade é igual à consistência. Dependendo da sua marca, criar uma aura de consistência pode ser fundamental. No que diz respeito ao seu design e às regras da hierarquia visual, o uso eficaz da repetição pode ajudar no fator de reconhecimento.

No que diz respeito à construção de uma marca, o que você deseja é que o público veja algo e o reconheça como “você”. Um padrão, um conjunto de cores, certos elementos gráficos. Seja qual for a parte do design visual, você deseja que eles o vinculem à sua marca.

Mesmo algo tão simples como a repetição de uma fonte em seu design pode estimulá-los a se identificar com sua marca. Não tenha medo de repetir padrões; a pesquisa descobriu que há uma certa sensação de calma e segurança que vem da repetição de certos elementos em design gráfico/web.

Poderia trazer um novo significado para um elemento. Mais uma vez, a criatividade conta aqui. Como você pode empregar uma série de formas, palavras ou cores repetidas para oferecer um pouco do inesperado?

Onde os elementos aparecem em relação uns aos outros é o que se entende por proximidade. Assim, por exemplo, se os elementos estiverem espaçados em uma página, o usuário estará apto a olhá-los separadamente. Se, no entanto, aparecerem agrupados de alguma forma, o usuário os identificará como relacionados.

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Você pode fazer muito com a proximidade, por isso é tão importante estabelecer uma hierarquia visual. Novamente, ao separar certos componentes – digamos, o texto das imagens na página – você sinaliza que, depois de ver um, o público deve passar para o próximo.

E ao agrupar formas juntas, você automaticamente chama a atenção para uma determinada mensagem ou momento visual.

Ao entender como colocar imagens e texto de forma eficaz dentro do contexto de seu design visual, você está adicionando integridade estrutural. E quer eles percebam ou não, a integridade estrutural ajuda a dar ao seu público maior confiança no que você está promovendo.

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Considerando que o texto geralmente faz parte de um design visual, ele pode representar uma grande parte de como seu design é interpretado. Isso pode afetar os padrões de leitura do seu público. Se a cópia do corpo do seu design for construída com uma fonte insípida e chata ou ilegível, isso pode ser prejudicial para o seu design. Você está usando uma fonte que chama a atenção? Sua fonte é muito complexa ou difícil de ler de alguma forma? Quando se trata de design gráfico, certas fontes parecem funcionar melhor do que outras.

Linhas e estilos mais limpos geralmente funcionam muito bem. Para enfatizar uma determinada palavra ou frase de chamariz, você também pode modificar o estilo da fonte. Por exemplo, digamos que há uma venda chegando. Quaisquer palavras associadas à promoção, você sempre pode colocar em itálico, sublinhado ou em negrito. O tamanho da fonte, seja maior ou menor, o peso visual ou a fonte em itálico pode ajudar a transmitir um maior senso de urgência ou importância.

O tipo de letra que você utiliza precisa ser bem integrado com todos os outros elementos da página e/ou do design. Novamente, é importante entender a ideia de hierarquia visual na cópia do corpo e, consequentemente, como as várias peças funcionam umas com as outras.

A colocação de qualquer texto também pode ajudar a acentuar uma determinada palavra ou frase. Para isso, pense também em dimensionar o texto de maneira diferente de acordo com a ordem de importância. Tamanhos de fonte maiores se conectam a ideias centrais. O texto menos importante é, portanto, reduzido. Isso pode ter um valor enorme para o design e as informações gerais quando bem feito.

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A composição aponta para a organização e estrutura geral do seu design. A maneira como tudo é organizado ajudará a determinar como, em essência, seu público “lê” através dele. Você, portanto, tem uma mão orientadora não apenas em como eles aceitam o design, mas como eles o interpretam.

As linhas principais podem ajudar seu público a ver o design da maneira que você pretende. Uma linha principal não precisa ser uma linha real, mas qualquer coisa que crie uma sensação de movimento. Como a frase sugere, as linhas principais são elementos que, de alguma forma, conduzem naturalmente o olho em uma direção geral pela página ou tela.

Às vezes, o caminho através do seu design não é tão óbvio. Você tem que criar esse caminho. Você deve oferecer placas de sinalização que digam: “é assim que eu quero que você veja a imagem geral à sua frente”.

A Regra dos Terços é um padrão bastante comum para muitos designers gráficos. O que acontece é que o desenho é dividido em terços tanto na horizontal quanto na vertical. Os pontos focais, então, idealmente, vêm onde quatro pontos se cruzam. Em vez de colocar o ponto focal bem no centro, você está tornando as coisas um pouco mais interessantes do ponto de vista interpretativo.

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O movimento não pode necessariamente ser usado em designs impressos - mas hoje em dia, com mais frequência, o design é sobre um formato mais interativo. Os designers gráficos usam o movimento em seu trabalho o tempo todo para estimular a ação.

O movimento também tornará qualquer design mais atraente. O usuário é imediatamente levado para onde um elemento está indo. Por que está se movendo? Está conduzindo e/ou apontando para o que vem a seguir? A grande coisa sobre a utilização do movimento é que ele se presta a perguntas. E as perguntas criam uma experiência interativa.

Ao contrário de um design de impressão, com movimento em um design visual, você está adicionando camadas e dimensões que, de outra forma, não conseguiria. Isso, por sua vez, ajuda a aumentar o apelo visual geral de qualquer trabalho.

Os princípios da hierarquia visual estão enraizados em muitas coisas – da ciência à psicologia. A forma como as pessoas leem, a forma como absorvem informações e imagens importantes, a forma como interpretam o que lhes é apresentado é essencial para entender as formas mais eficazes de usar esses princípios. No final, você quer fazer duas coisas com seu design: transmitir informações e criar significado. Estes estão intimamente ligados.

Você deseja transmitir seu ponto de vista colocando todos os elementos relevantes no design. E então, você quer que o usuário “pegue”. Em outras palavras, você quer que eles entendam o significado que você pretendia. Usando os conceitos de hierarquia visual, você tem uma chance muito maior de cumprir essa missão.