7 brillante Musikmarketing-Ideen, um deine Musik bekannt zu machen

Eine zunehmende Anzahl von Musikern ist gezwungen, online zu gehen, um in diesen schwierigen Zeiten zu überleben. Glücklicherweise haben Musiker jetzt mehr Werkzeuge als je zuvor, um ihre Musik zu veröffentlichen. Organische und bezahlte Musikmarketing Werkzeuge bieten neue Wege, um Ruhm zu erlangen und Geld zu verdienen. Aber um erfolgreich zu sein, ist ein konzentrierter Einsatz erforderlich.

Der einfache Zugang zu Musikmarketing-Tools kann sicherlich einem Außenseiter helfen, den Ruhm zu erreichen, den er verdient. Aber es bedeutet auch, dass es schwieriger ist, die Aufmerksamkeit zu erlangen, die man benötigt. Die moderne Musikindustrie ist extrem wettbewerbsfähig. Sie können mit harter Konkurrenz auf jeder Musikplattform rechnen.

Gute Musik spricht für sich selbst. Aber Ihre Musik muss gehört werden, bevor Sie eine große Anhängerschaft gewinnen und gutes Geld verdienen können! Die meiste Musik, die ins Netz gestellt wird, wird fast nie gehört. 20% aller auf Spotify hochgeladenen Songs werden nicht einmal ein einziges Mal gestreamt.

Sie können diese Probleme mit guter Musik und guter Planung vermeiden. Also, lassen Sie uns untersuchen, was Musikmarketing wirklich ist und wie Sie es nutzen können, um Ihre Musikkarriere zu starten.

Musikmarketing ist ähnlich wie jede andere Art von Marketing. Aber Musik ist eine einzigartige Branche, die eine andere Strategie erfordert. Die Art der Musik, die Sie produzieren, wird auch beeinflussen, wie Sie Ihre Musik vermarkten. Das Marketing von Punkrock-Musik wird ganz anders sein als das Marketing von klassischem Gesang, Solo-Gitarrenspiel oder Ihrem Barbershop-Quartett.

Marketing ist „die Handlung oder das Geschäft der Förderung und des Verkaufs von Produkten oder Dienstleistungen…“

-Oxford English Dictionary

Um Ihre Musik effektiv zu vermarkten, müssen Sie viele Werkzeuge nutzen. Sie müssen Ihrer treuen Anhängerschaft große Aufmerksamkeit schenken, während Sie aktiv daran arbeiten, sie zu erweitern. Um Ihre Musik wirklich bekannt zu machen, benötigen Sie wahrscheinlich eine Mischung aus organischem Wachstum und bezahlten Werbemaßnahmen. Dann müssen Sie wahrscheinlich noch einige branchenspezifische Methoden nutzen, um Ihre Musik gehört zu bekommen.

Wenn du auf eine neue Band stößt, die dir gefällt, wirst du wahrscheinlich nach ihnen googeln, um mehr herauszufinden.

Wenn du Musik machst und versuchst, sie bekannt zu machen, wird eine gute Website eine große Hilfe sein. Jeder potenzielle Fan wird dort landen, also möchtest du einen großartigen Eindruck hinterlassen. Egal, ob du solo oder mit einer Band arbeitest, du brauchst eine Online-Basis. Deine Website ist der Teil des Internets, den du und/oder deine Bandkollegen für euch selbst geschaffen habt.

Für die Musikpromotion kann deine Website auf viele verschiedene Arten gestaltet werden. Wofür du deine Website nutzt, ist das wichtigere Merkmal. Du kannst eine Website auf mehrere wichtige und interaktive Weisen nutzen. Also, wenn du deine Website gestaltest, denke an Marketing und Interaktivität für Fans.

Sie können alle geplanten Veranstaltungen auf Ihrer Website präsentieren. Konzerte, Auftritte in einem Restaurant oder alles andere, was Sie geplant haben, sollte enthalten sein. Ihr Zeitplan sollte gut sichtbar auf Ihrer Startseite angezeigt werden, damit Ihre Fans Sie leicht finden können.

Ihre Website kann mit Konzeptkunst dekoriert werden, die Ihr oder das Image Ihrer Band vermittelt. Website-Inhalte können verwendet werden, um eine einzigartige Marke zu schaffen, mit der sich Fans verbinden können. Sie können ein Album oder interaktive Funktionen einfügen, die eine engere Verbindung zu Ihren Fans aufbauen.

Sie können Ihre Website auch nutzen, um Newsletter zu veröffentlichen. Sie können dann eine E-Mail-Adresse für die Website erstellen und eine Liste von Fan-E-Mails sammeln. Anschließend können Sie Ihre Newsletter an Fans senden, um sie an bevorstehende Veranstaltungen zu erinnern.

Sammeln Sie E-Mail-Adressen für Ihre Liste, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Fans auf Ihrer E-Mail-Liste mit sinnvollen Updates engagiert halten. Sie könnten dies tun, indem Sie Tracks, Bilder und andere Inhalte als Teil Ihres E-Mail-Marketingplans einbeziehen.

Sie müssen sich keine großen Sorgen um die Verwaltung Ihrer Website machen. Tools wie WordPress und Wix haben es einfach gemacht, eine maßgeschneiderte Website zu erstellen und zu verwalten, auf der Sie Ihre Musik neben beliebten Musikseiten wie Soundcloud und Spotify unterbringen können. Also, fühlen Sie sich frei, Ihre Musik auf die Weise mit der Welt zu teilen, die Ihnen am besten gefällt.

49% der Weltbevölkerung ist mittlerweile in den sozialen Medien aktiv. Deshalb haben sich die meisten Unternehmen, Marken, Bands und mehr den sozialen Medien für Marketing- und Branding-Zwecke zugewandt. Der Aufbau einer Social-Media-Gefolgschaft ist eine der schnelleren, einfacheren und zunehmend wichtigeren Methoden, um Ihre Musik zu vermarkten.

Sie müssen kein Geld ausgeben oder den ganzen Tag vor dem Computer sitzen, um Ihre Reichweite in den sozialen Medien auszubauen. Sie müssen auch nicht Zehntausende von Followern sammeln, um Erfolg zu haben. Tatsächlich ist es besser, eine kleine Gruppe engagierter Fans zu haben, als 100.000 lauwarme Social-Media-Follower.

Eine kleine, aber engagierte Gefolgschaft reicht oft aus, um die Aufmerksamkeit von Labels, der Presse und allen Arten von Veranstaltern zu erregen.

Ein paar einfache Strategien können Ihnen helfen, einen kleinen Kreis von Fans zu schaffen, die an Ihrer Musikmarke interessiert bleiben. Regelmäßige Beiträge, die Geschichten über die lokale Musikszene und Ihre Inspirationen erzählen, können viel bewirken. Aber Sie sollten sich auch an relevanten Online-Gesprächen beteiligen. Teilen Sie Ihre Gedanken zur Musikszene. Erzählen Sie Geschichten über Ihren Hintergrund, Ihre musikalischen Inspirationen und Ihren kreativen Prozess.

Es ist wichtig, online genauso authentisch zu sein wie in Ihrem täglichen Geschäft. Arbeiten Sie auch daran, sich mit anderen Künstlern und Musikfans zu vernetzen. Dies wird Ihnen helfen, die richtigen Follower zu finden und unechte oder sogar falsche Follower zu vermeiden.

Wenn es darum geht, Ihre Musik zu vermarkten, ist YouTube ein mächtiger Raum. Eine der besten Plattformen, um musikalischen Ruhm zu erlangen, ist YouTube. Wenn es um virale Social-Media-Kultur geht, könnte YouTube zu Ihrem Vorteil arbeiten. Aber die Plattform ermöglicht es Ihnen auch, Videos zu hosten, die Sie auf Ihren anderen Social-Media-Plattformen posten können.

Selbst wenn Sie auch auf anderen Video-/Musikplattformen sind, ist YouTube eine gute Möglichkeit, Ihre Musik frühzeitig zu monetarisieren. Es ist eine Plattform, die Musiker sich nicht leisten können zu ignorieren.

Wir sehen immer mehr Musiker, die online in virtuellen Räumen mit ihren Fans interagieren. Sei es eine Live-Session, ein Konzert oder sogar nur Q&A-Sitzungen. Interaktiver mit deinen Fans zu werden, anstatt nur Updates oder vorab aufgezeichnetes Material zu posten, kann Beziehungen zwischen dir und deinen Anhängern aufbauen. Eine loyale Anhängerschaft ist in der Musikwelt von großem Vorteil.

In Zeiten von COVID war es besonders schwierig für Musiker, live aufzutreten. Mit den Einschränkungen und einem Lockdown nach dem anderen gibt es eine zunehmende Bewegung in die virtuelle Welt, um Musik live zu performen. Dies gibt Musikern andere Möglichkeiten, ihr Talent mit dem Publikum zu teilen. Eine der besten Methoden ist, live zu gehen.

Live-Streaming-Musikplattformen ermöglichen es Ihnen, Ihre Musik live aus Ihrer Garage oder Ihrem Schlafzimmer einem Online-Publikum zu teilen. Sie können diese Gelegenheiten auch nutzen, um mit anderen Künstlern und Ihren Followern zu kommunizieren. Interaktives Marketing hat sich bereits als erfolgreicher erwiesen. Also, gehen Sie live und teilen Sie Ihre Musik online, während Sie eine echte Verbindung zu Ihren Fans aufbauen!

Sie können live gehen, um Ihre Musik auf Facebook, Instagram und YouTube Live zu performen und zu diskutieren. Diese großen Plattformen sind jedoch nicht Ihre einzigen Optionen. Live-Publikum wartet auf Ihre Performance auf Twitch.tv, Concert Window und Dutzenden anderer Plattformen.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Plattform finden, die für Sie funktioniert, und vergessen Sie nicht, Live-Streaming-Plattformen zu nutzen, um Ihre Anhängerschaft in den sozialen Medien zu erweitern.

Die Nutzung der Macht des Internets, um Aufmerksamkeit auf Ihre Musik zu lenken, ist entscheidend. Während des Outreach-Prozesses spielt Ihr musikalisches Image eine Rolle. Erfolgreiches Marketing basiert auf einer erfolgreichen Identität und Markenbildung, weshalb Ihr Markenimage in allen Bereichen des Marketings sorgfältig berücksichtigt werden sollte.

Haben Sie jemals auf YouTube ein Video angeklickt, weil (ob Sie es zugeben wollen oder nicht) das Thumbnail Ihre Aufmerksamkeit einfach auf sich gezogen hat? Wenn ja, sind Sie nicht allein.

Bilder sind wichtig. Aber ein Experte darin zu werden, Aufmerksamkeit zu erregen, kann schwierig sein. Glücklicherweise können Sie mit ein paar Klicks und etwas Kreativität dieselben Werkzeuge nutzen, die anderen Content-Erstellern auf ihrem Weg zum Ruhm helfen.

Magnetismus ist auf allen großen Social-Media-Plattformen wichtig. Selbst die Social-Media-Seiten Ihrer besten Fans sind voll mit Updates von all den Menschen und Seiten, denen sie folgen.

Es gibt endloses Material, das die Aufmerksamkeit Ihrer Fans online ablenken wird. Deshalb braucht es ein paar professionelle Akzente, um die Aufmerksamkeit zu erlangen, die Sie benötigen:

• Professionelle Social-Media-Designs
• Poster
• Web-Hintergrunddesigns
• Thumbnail-Bilder & Videos

Bezahltes Marketing und Outreach in sozialen Medien sind etwas, mit dem man vorsichtig sein sollte. Für Likes und Follower zu bezahlen, ist oft eine Zeitverschwendung, die wenig mehr tut, als Ihre Social-Media-Statistiken zu erhöhen. Diese Art von Outreach ist Ihre Zeit nicht wert, wenn sie Ihnen keine echten Fans bringt.

Versuchen Sie stattdessen diese Methoden, um echte Menschen zu erreichen und echte neue Fans zu gewinnen.

Influencer sind Personen mit einer großen Anhängerschaft in den sozialen Medien. Sie sind oft Vlogger, Blogger oder andere Arten von Persönlichkeiten mit einer riesigen Gefolgschaft.

Sie können leicht die relevanten Influencer in Ihrer musikalischen Nische finden und sich an sie wenden, um eine Zusammenarbeit zu initiieren. Dies kann eine großartige Möglichkeit zur Musikpromotion sein.

Die bekanntesten Influencer zu erreichen, ist oft schwierig. Aber neue oder kleinere Influencer mit dennoch großen Anhängerschaften können oft erreicht werden. Sie können darum bitten, in ihren Beiträgen erwähnt zu werden, oder um eine andere Art der Zusammenarbeit, wie zum Beispiel Ihre Songs als Audio in ihren Videos zu platzieren.

Wenn Ihre eigene Anhängerschaft wächst, wird es Ihnen leichter fallen, größere Influencer zu erreichen und mit ihnen zusammenzuarbeiten.

Organisches Marketing kann sehr knifflig sein, wenn man versucht, seine Musik zu promoten. Wenn man gerade erst online anfängt, ist es wie ein Marsch durch den Schlamm, um Traffic für seine Musikseite und Profile zu generieren. Die Social-Media-Giganten haben es kürzlich auch schwieriger gemacht, seine Reichweite organisch zu verbreiten. Manchmal ist eine gut platzierte Werbekampagne das, was nötig ist, um die Grundlage zu schaffen, die man braucht, um eine authentischere Anhängerschaft aufzubauen.

Man kann mit bezahlter Werbung auf folgenden Plattformen beginnen:

• Google Ads
• Facebook Business Manager
• YouTube Ads

Sei vorsichtig!

Bezahlte Anzeigen garantieren zumindest, dass dein Bild da draußen ist. Aber Plattformen wie Facebook und YouTube machen es überdeutlich, ob ein Beitrag eine bezahlte Anzeige oder ein normaler Beitrag ist. Um eine effektive Anzeige zu erstellen, sind die Überschrift, der Inhalt und die Bilder deines Beitrags von entscheidender Bedeutung.

Die erfolgreichsten Vermarkter in den sozialen Medien folgen bewährten Methoden, um die Aufmerksamkeit zu erlangen, die sie benötigen, um Gewinn zu machen. Thumbnail-Bilddesign, Social-Media-Design und aufmerksamkeitsstarke Videoanzeigen sind immer Teil des Plans. Natürlich, warum sollten sie es nicht sein?

Wenn du für Anzeigen bezahlst, möchtest du, dass sich dein Geld lohnt. Um jeden Dollar zu nutzen, musst du die Design-Tools verwenden, die die Profis nutzen. Abkürzungen bei bezahlten Anzeigen zu nehmen, wird nur dazu führen, dass dein Budget schneller erschöpft ist.

Es lohnt sich, die Möglichkeiten zu erkunden, Ihre Inhalte im Radio zu verbreiten. Wenn Sie oder Ihre Band einen Platz auf einem relevanten Radiosender bekommen können, könnte das wirklich den Startschuss geben. Es ist nicht nur eine Gelegenheit, ein paar zusätzliche Fans und Follower zu gewinnen, sondern jemand aus der Musikindustrie könnte auf Sie und/oder Ihre Band aufmerksam werden, was zu vielen großartigen Dingen führen könnte.

Wenn Sie gerade ein unglaubliches neues Album oder Lied veröffentlicht haben, von dem Sie glauben, dass es Ihren Leuten gefallen wird, könnte es sich sehr lohnen, für einen Platz im Radio zu bezahlen. Wenn die Qualität der Musik anständig ist, werden die Leute zuhören und darauf achten.

Wenn du live im Radio bist oder einfach nur einen deiner Tracks spielst, stelle sicher, dass du die Leute bittest, dir auf deinen Social-Media-Kanälen zu folgen, wenn möglich. Es könnten Tausende von Zuhörern sein, die dir folgen wollen, wenn die Musik alle richtigen Stellen trifft, also nutze die Gelegenheit!

Sobald Sie genug treue Fans haben, können Sie anfangen, Band-Merchandise zu bewerben.

Merchandise kann eine großartige, interaktive Möglichkeit sein, zusätzliches Geld für Ihre Marketingbemühungen zu verdienen. Gleichzeitig können Sie Ihr Markenimage präsentieren und möglicherweise neugierige Blicke auf sich ziehen.

Mit Merchandise zu beginnen ist einfacher, als Sie denken. Sobald Sie eine Marke mit Bildmaterial etabliert haben, können Sie diese mit Ihren Anhängern teilen. Physische Merchandise-Artikel wie Kleidung und Tassen können Ihre Marke präsentieren und an Ihre treuesten Anhänger verkauft werden.

Beim Verkauf sind Sie nicht auf physische Produkte beschränkt. Bandmitglieder und einzelne Musiker können Musikunterricht verkaufen, was Ihnen Geld einbringt und Ihre Reichweite und Ihren Ruf verbessert.

Alle Formen des erfolgreichen Marketings erfordern Hintergrundrecherche. Sie müssen herausfinden, welche Arten von Produkten und Dienstleistungen Kunden von Ihrer Marke kaufen möchten.

Eine der einfachsten Methoden, dies zu tun, besteht darin, sich andere Bands in Ihrer Nische anzusehen und zu sehen, was sie verkaufen. Finden Sie heraus, was Ihre Fans kaufen würden, das sie am glücklichsten machen würde, zu Ihnen und Ihrer Musik zu stehen.

Selbst wenn du bereits mit einer kompletten Band arbeitest, ist mehr fast immer besser. Du solltest aktiv versuchen, andere Künstler zu erreichen und zu kollaborieren. Das kann Online-Auftritte, Konzerte oder einfach gegenseitige Musikpromotion bedeuten.

Kollaboration lässt die Musikwelt sich drehen. Wenn du schüchtern bist, andere Musiker zu kontaktieren, bedenke, dass alle populären Musiker und Bands ständig zusammenarbeiten.

Wenn es darum geht, eine loyale und bedeutungsvolle Fangemeinde aufzubauen, kann die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern erstaunliche Ergebnisse erzielen. Deine Fans und die Fans anderer Künstler haben bereits die Liebe zu deiner Art von Musik gemeinsam. Durch die Zusammenarbeit könnt ihr beide profitieren und eine erfolgreiche Form des Musikmarketings schaffen.

Interaktive Formate erzielen immer bessere Ergebnisse. Durch die Erstellung von Online-Tutorials können Sie dankbare Fans finden, die automatisch eine emotionale Verbindung zu Ihnen aufbauen.

Online-Tutorials sind bereits eine wertvolle Lernstrategie für Amateure. Warum sollten Sie also, wenn es um Ihre Art von Musik geht, nicht als Lehrer wahrgenommen werden wollen?

Wir haben bereits einige der besten Plattformen zum Verbreiten Ihrer Songs und Ihrer Marke besprochen. Versuchen Sie, Tutorials und andere interaktive Inhalte in Ihre Musikmarketingstrategie zu integrieren. Wenn Sie durch Tutorials Follower aufbauen können, können Ihre Tutorials dann zu einem Ort für die Musikpromotion Ihres eigenen Materials werden.

Musiker und Bands agieren sehr ähnlich wie andere Arten von Unternehmern und Unternehmen. Mehrere wichtige Aspekte unterscheiden die Musikindustrie von anderen Branchen. Aber einige Methoden, die sogar für Einzelhandels- und Restaurantunternehmen funktionieren, werden auch für Ihre Musikkarriere funktionieren. 

Wenn Sie Ihre Musikmarke wie eine Geschäftsmarke betrachten, gibt es eine Sache, die nicht übersehen werden darf – das Produkt. Jeder weiß, dass egal wie gut Ihr Marketing ist, wenn das Produkt nicht gut ist, wird es einfach nicht funktionieren.

Es gibt eine Menge qualitativ hochwertiger Musik da draußen, und hoffentlich gehört Ihre auch dazu! Es lohnt sich, Zeit und Geld zu investieren, um Ihre Musik so gut wie möglich klingen zu lassen.

Wenn das bedeutet, ein Tonstudio zu mieten, um Ihrer Musik den professionellen Touch zu verleihen, oder in hochwertiges Aufnahmeequipment und Instrumente zu investieren, dann sei es so. Wenn Sie es zum Erfolg bringen wollen, versuchen Sie, bei der Musikproduktion keine Abstriche zu machen. Sobald die Musik perfekt klingt, kann gutes Marketing der Schlüssel zum Erfolg sein.

Ihr Publikum ist Ihre Kundenbasis. Selbst wenn Sie nichts verkaufen möchten, sollten Sie dennoch versuchen, glückliche „Kunden“ zu finden.

Mit Seiten auf sozialen Medienplattformen wie Facebook können Sie eine grobe Vorstellung davon bekommen, wer Ihr Publikum ist. Sie sollten die Informationen sammeln, um herauszufinden, wie Sie Ihre Fans erreichen und mit ihnen sprechen können. Sie müssen das Folgende über Ihr Publikum herausfinden:

• Alter
• Geschlecht
• Wohngebiete
• Persönlichkeitstyp
• Andere Lieblingsmusiker
• Ausgabeverhalten
• Lieblingssozialmedien
• Andere Interessen

Diese Daten helfen nicht nur bei Ihrer Kommunikation. Auf Plattformen wie Facebook Business Manager können Sie diese Informationen nutzen, um die Ziele Ihrer bezahlten Anzeigen einzugrenzen. Dies ermöglicht es Ihnen, weit effektivere bezahlte Werbekampagnen zu gestalten.

Was die unbezahlte Reichweite betrifft, helfen Ihnen diese Daten dabei, Ideen für neue Beiträge zu entwickeln. Sie können auch als Inspiration für Ihre Songs dienen.

Bevor Sie mit Ihrem Musikmarketing beginnen, benötigen Sie einen Plan. Sie müssen herausfinden, wie viel Geld und Zeit Sie bereit sind zu investieren, bevor Sie starten. Dann müssen Sie sich mit den Details befassen: dem Wer und Wo Ihres Plans.

Basierend auf Ihrer Zielgruppenforschung können Sie die besten Plattformen auswählen, um Ihre Musik und Marke zu vermarkten. Auf diese Weise müssen Sie sich keine Sorgen machen, ob Ihre Bemühungen in die richtige Richtung gelenkt werden. 

Der Schlüssel ist, Ihren Plan ständig anzupassen. Um kontinuierlichen Fortschritt in Richtung Ihrer musikalischen Träume zu gewährleisten, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Musikmarketing-Aktionen messbar sind und Ihre Ziele widerspiegeln.

Wie bei der Entwicklung eines jeden Geschäfts, Hobbys oder einer Fähigkeit erfordert auch ein guter Musikmarketingplan Zeit für die Planung und Umsetzung. Bewerten Sie ständig die Ergebnisse der Marketingmaßnahmen, die Sie ergreifen. Gleichzeitig sollten Sie jedoch erkennen, dass Erfolg selten über Nacht kommt. 

Bleiben Sie realistisch in Bezug auf Ihr Budget (sowohl in Bezug auf Zeit als auch Geld) und werden Sie leidenschaftlich für Ihre musikalische Marke. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Leidenschaft für Musik Sie zu den Höhen führen kann, die Sie erreichen möchten.