Comment appliquer des stratégies de communication visuelle à la conception

« Une image vaut mille mots ». Cette déclaration archaïque peut sembler être une hyperbole, mais dire que les images parlent plus fort que les mots n'est pas une exagération. Nous sommes une espèce intrinsèquement visuelle. La vision est le sens sur lequel nous comptons le plus, un fait reflété par la complexité de nos yeux par rapport à d'autres créatures, y compris nos meilleurs amis canins.

La vérité est que l'humanité a communiqué visuellement depuis la nuit des temps. Cela va des peintures rupestres préhistoriques et des hiéroglyphes égyptiens anciens à la culture contemporaine des mèmes. En essence, les images et les vidéos de démonstration d'applications sont des composants essentiels dans l'échange d'informations et la transmission d'émotions.

Cette capacité à engager un public via des images est souvent utilisée dans le monde commercial. Tout au long de l'évolution de l'humanité, le storytelling visuel a agi comme un outil de vente au sein des sociétés structurées. Revenons encore une fois à l'histoire, voulez-vous ?

Bien que le terme « design visuel » ait été inventé pour la première fois au début des années 1920 par le typographe William A. Dwiggins, le concept existait bien avant la Révolution industrielle. La publicité visuelle, les affiches et les images remontent aux marchés anciens, de l'agora grecque aux bazars persans.

Cette tendance a survécu jusqu'à notre ère numérique actuelle et de nos jours, elle est plus pertinente que jamais. Dans le climat commercial dominé par Internet dans lequel nous vivons, les images et le marketing visuel ont été utilisés comme des outils de vente efficaces par les spécialistes du marketing digital et les entreprises de eCommerce.

Au 21^e siècle, le climat industriel a changé de manière spectaculaire. Aujourd'hui, ces outils plus simples mentionnés ci-dessus ont pris la forme d'alternatives plus complexes basées sur le numérique et la technologie.

De nos jours, les designers dépendent d'une application de collaboration en équipe ou d'un programme logiciel pour partager des fichiers et effectuer une grande partie de leur travail. De plus, les magasins et marchés traditionnels ont été remplacés par des boutiques en ligne et des entreprises numériques. Avec le temps, notre façon de faire les choses a également changé.

En conséquence, les fondamentaux qui font de la communication visuelle une stratégie de vente essentielle ont été adaptés pour s'adapter aux nouvelles technologies. Bien que l'ère numérique ait modifié de nombreuses choses, développer une stratégie de communication visuelle solide est toujours aussi important.

De nos jours, fournir un excellent service client, vendre des produits de haute qualité et développer un plan de vente robuste est essentiel pour les entreprises en ligne. Avoir un œil attentif pour la conception de sites eCommerce est une autre priorité pour les créateurs de sites web.

Bien que les compétences en codage et en informatique soient vitales pour le développement web, il y a aussi des idées de conception de base qui doivent être prises en compte.

Peu importe le nombre de fonctionnalités et d'outils que votre page internet offre ou la sophistication de la technologie qui la soutient, les sites web de commerce électronique sont conçus en pensant au client. Les sites web doivent toujours être faciles à naviguer.

Selon Statista, les smartphones dominent le trafic des achats en ligne dans tous les secteurs. Quel que soit le produit acheté, plus de 50 % des acheteurs utilisent leur téléphone comme appareil préféré pour faire des achats sur Internet.

Quand on y pense, la mise en œuvre d'un design réactif apporte de nombreux avantages sans réels inconvénients. Un site web conçu pour s'adapter à différents appareils ouvrira plus de portes et étendra la présence en ligne d'une entreprise. 

Une autre façon de le faire est de développer une application exclusive à chaque modèle d'entreprise.

Bien que la familiarité avec ces outils et tendances en matière de conception de sites web soit importante, les idées de base qui aident à créer des visuels forts n'ont pas changé au fil des ans. Pour développer une stratégie de communication améliorée, il faut commencer par comprendre les fondamentaux.

Indépendamment des outils que vous utilisez ou du support que vous employez pour vendre vos produits, les mêmes règles d'engagement de la visualisation s'appliquent. Par exemple, disons qu'un designer essaie de visualiser une donnée. Les infographies sont plus que de simples diagrammes circulaires, histogrammes ou graphiques à barres. La manière dont nous choisissons de représenter les données peut affecter la capacité du spectateur à comprendre ce que signifient ces chiffres.

Voici quelques théories de base qui aident les designers et les communicateurs visuels à organiser l'information et à créer des logos accrocheurs, des images de marque et des conceptions globalement excellentes.

Il existe certaines règles qui peuvent être appliquées à tout type de design visuel, et les infographies ne font pas exception. De nos jours, les théories de design populaires comme la théorie des couleurs sont censées décrire uniquement comment un choix chromatique fait ressentir les spectateurs (tout le monde connaît le classique « le rouge signifie passion, romance ou colère », par exemple).

Cependant, la vérité est que la théorie des couleurs est un mélange légitime de science et de créativité qui explore l'harmonie des couleurs, les couleurs complémentaires, et bien plus encore. Si vous allez concevoir une infographie, il est primordial de savoir quelles couleurs vont bien ensemble ou quels tons doivent représenter chaque valeur ou chaque donnée.

Cette théorie s'applique également au branding. De nombreuses entreprises basent la couleur de leur logo sur la signification ou la valeur de chaque couleur. Des entreprises comme Whole Foods ou Tropicana utilisent le vert en raison de son association avec la nature. D'autres marques essaient d'utiliser des couleurs accrocheuses ou uniques pour se différencier de leurs concurrents.

Lors de son lancement, Twitch utilisait un logo plutôt ennuyeux qui n'était pas très accrocheur, rendant l'entreprise de streaming en direct indiscernable de ses concurrents. En 2012, cependant, elle a rebrandé et est passée à un nouveau logo. Le désormais emblématique schéma de couleurs violet a également été introduit, ainsi qu'une nouvelle police et un nouveau style. C'est un exemple de la théorie des couleurs en action.

En ce qui concerne les combinaisons de couleurs, les logos bicolores et les stratégies de branding tendent à être les plus populaires. Des entreprises multimillionnaires comme MasterCard, McDonald’s, Lego, Lays, Ferrari, Shell et DHL ont toutes fait confiance à cette stratégie, combinant des tons rouges et jaunes vibrants pour former des logos accrocheurs.

Ces exemples démontrent comment les couleurs complémentaires fonctionnent. En raison de leur nature complémentaire, des couleurs comme le rouge et le vert ne vont pas aussi bien ensemble, car elles ne contrastent pas entre elles de la même manière que le rouge et le jaune.

Pour développer des infographies claires, il est également important de comprendre la pertinence des données. Lorsqu'on traite des données complexes, il faut savoir quel est votre point focal. Les designers ne devraient pas essayer d'encapsuler chaque information dans une seule image. Cela entraîne des conceptions confuses et peu claires qui ne parviennent pas à transmettre une idée.

Il est important de choisir soigneusement ce que vous voulez dire ou expliquer avec une image, puis de rejeter tout le reste. Cependant, si un designer décide d'opter pour une image plus chargée, il est important d'établir une forte hiérarchie visuelle, où chaque donnée ou information est organisée selon son importance.

La hiérarchie visuelle peut également être utilisée pour organiser les éléments au sein d'un site web. Les entreprises basées en Occident ont tendance à ordonner les éléments en commençant par le coin supérieur gauche, car la plupart des langues occidentales se lisent à partir de là. 

Des pages web comme YouTube, Facebook, LinkedIn et Instagram sont des exemples de cette stratégie de hiérarchie visuelle appliquée à la conception web.

Le nombre d'or est un outil intemporel et infaillible utilisé par les designers pour créer des visuels satisfaisants, beaux et engageants. Le nombre d'or est le résultat de formules mathématiques complexes. Le nombre réel est 1.61803398875, et il est représenté par la lettre grecque “phi” (Φ). Son histoire remonte à la Grèce antique, où la première étude rapportée de son application géométrique a été développée par Euclide.

Bien que tout cela semble très complexe, les designers sont en contact constant avec le nombre d'or, car il peut être trouvé tout autour de nous. Il est présent dans des éléments naturels comme les coquillages, les tempêtes et même les feuilles, et il est largement utilisé par les marques et les entreprises cherchant à concevoir des produits et des logos visuellement satisfaisants.

Tout comme la règle des tiers, le nombre d'or est utilisé pour sélectionner les proportions et créer des images avec un sens de la composition plus fort. Il peut être appliqué lors du développement de sites web pour déterminer la mise en page idéale, par exemple. 

En conséquence, tous les éléments de la page apparaissent proportionnels, et l'espace blanc entre eux transmet un sens de motif et de composition.

Comme nous l'avons expliqué précédemment, l'ère numérique a façonné la manière dont les designers développent des stratégies de communication visuelle. Le développement rapide des technologies de communication et des logiciels de retouche d'images a complètement transformé l'industrie du design visuel.

Cependant, un aspect fondamental du marketing et de la publicité n'a pas changé : le design graphique est, par nature, une discipline collaborative. Il intègre des compétences de divers domaines. Les rédacteurs créent des slogans et des typographies, les illustrateurs conçoivent des images, des icônes et des logos, et les designers assemblent ces éléments.

Chaque communicateur créatif/visuel est un membre d'équipe collaboratif qui apporte une valeur unique au département marketing. Mais l'ère numérique a modernisé les outils à la disposition des designers. Les jours où divers créatifs étaient enfermés dans un bureau pour brainstormer des idées sont révolus.

Grâce à la mise en œuvre du télétravail et du travail à distance, les designers peuvent désormais créer des visuels uniques et engageants depuis n'importe quelle partie du globe. En conséquence, les équipes internationales sont la nouvelle norme.

Le développement rapide des technologies de vidéoconférence et des logiciels de collaboration d'équipe a rendu cela possible. Ces applications offrent des fonctionnalités essentielles et utiles comme le chat vidéo gratuit, qui permet aux superviseurs de projet de donner des mises à jour quotidiennes aux designers.

Il va sans dire que le design est un art intrinsèquement visuel en raison de sa nature basée sur l'image. Le partage d'écran est une fonctionnalité essentielle pour les designers collaboratifs et les équipes marketing, car il offre de nombreux avantages à ceux qui cherchent à collaborer et à créer des designs accrocheurs et engageants. La mise en œuvre d'une application de partage d'écran devrait donc être une priorité pour les entreprises de design modernes visionnaires.

Tous ces services et fonctionnalités (chats vidéo, partage d'écran, etc.) sont fournis par des entreprises de cloud computing. Celles-ci offrent une série d'avantages uniques. Elles ne proposent pas seulement un stockage de fichiers plus sûr, mais sont également équipées d'un traitement plus rapide, et leur nature basée sur Internet élargit à la fois leur évolutivité et leur disponibilité.

Quiconque a lu jusqu'ici est maintenant équipé pour faire face aux défis uniques liés aux stratégies de conception et de communication visuelle. Tout au long de cet article, nous avons appris l'importance des images et de la narration visuelle, ainsi que leur histoire et leurs diverses applications dans le monde moderne dans lequel nous vivons.

De plus, nous avons abordé comment le passage du temps et la mise en œuvre de nouvelles technologies ont façonné la communication visuelle, tout en rappelant aux designers l'importance des principes de base de la communication visuelle.

Ces théories de conception de base – couleur, hiérarchie et composition – sont essentielles pour développer une stratégie de communication visuelle solide. En raison de leur importance, leur histoire et leurs applications possibles ont également été incluses.

Des concepts comme la narration visuelle, la visualisation de données et les infographies ont également été examinés, pour souligner l'importance des télécommunications et de la culture du travail d'équipe dans le climat de conception actuel. Les outils qui rendent de tels exploits possibles – applications collaboratives, visioconférences et applications de partage d'écran – ont également été discutés.

En fin de compte, cet article devrait aider les designers à comprendre l'histoire, la théorie, les outils et les applications d'une stratégie de communication visuelle solide. Ces connaissances sont vitales pour les experts en marketing et en publicité, mais elles peuvent également être utilisées dans de nombreux autres domaines.

Rappelez-vous, puisque nous sommes intrinsèquement des êtres visuels, la narration visuelle et la communication visuelle sont vraiment partout.