Die berühmtesten Grafikdesigner der Welt im Jahr 2021

In der heutigen Online-Welt kommt man ohne gutes Design kaum noch aus! Websites, Blogs, Bierflaschen, Logos oder Buchcover – wie auch immer, wenn die visuelle Darstellung nicht überzeugend ist, wird die Attraktivität Ihres Produkts oder Ihrer Dienstleistung zweifellos beeinträchtigt. Es kann über den entscheidenden Punkt oder Bruchpunkt von so vielem entscheiden. Das Jahr 2020 wird zweifellos einen massiven Einfluss auf das Jahr 2021 haben, da es ein Jahr war, das die Norm in vielerlei Hinsicht verändert hat. Dies wird sich höchstwahrscheinlich im Grafikdesign im Jahr 2021 widerspiegeln. Denen zu folgen, die es am besten können, und zu beobachten, wie sie sich ändern oder an die veränderten Umstände anpassen können, ist eine hervorragende Möglichkeit, auf dem Laufenden zu bleiben und großartige Inspirationen zu erhalten.

Daher kann die Bedeutung, Design von den Besten zu lernen, gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Aus diesem Grund stellt Ihnen dieser Beitrag einige der besten Grafikdesign-Künstler des Jahres 2021 vor.

Visuelle Elemente erregen Aufmerksamkeit und bleiben leicht im Gedächtnis. Meistens sind sie die erste Chance, einen potenziellen Kunden zu beeindrucken und seine Aufmerksamkeit möglichst lange zu fesseln.

Deshalb wird der Arbeit von Grafikdesignern heutzutage so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Branche wächst mit der Nachfrage, und mit dieser Nachfrage steigt auch die Zahl der auftauchenden Grafikdesigner sprunghaft an. Grafikdesigner nehmen die Vision ihrer Kunden auf und erwecken sie mithilfe visueller Kommunikation zum Leben.

Grafikdesigner verwenden Illustrationen und Text, um visuelle Kompositionen zu erstellen, aber vor allem lösen Grafikdesigner Probleme!

Menschen nutzen Designer, um eine Idee aus ihren Köpfen in die reale Welt zu übertragen. Ein Grafikdesigner ist auch ein wesentlicher Bestandteil Ihres internen Content-Ersteller-Teams.

Sie können Ihnen dabei helfen, diese Idee oder dieses Konzept auf attraktive Weise den Menschen vorzustellen, effektiv zu kommunizieren und das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Um das Konzept von Linie, Raum, Farbe, Typ und Form zu nutzen, müssen Designer über eine kreative Ader und die Bereitschaft zum Lernen verfügen.

Am häufigsten sind Grafikdesigner für ihre Arbeit in den folgenden Branchen bekannt:

• Werbung
• Produktentwicklung
• Benutzererfahrung (User Experience)
• Benutzeroberfläche (User Interface)
• Videospiele
• Multimedia-Kunst und Animation
• Web-Design
• Ausstellungsdesign

Das Coole am Grafikdesign ist, dass man nicht unbedingt eine Universität besuchen muss, um ein großartiger Grafikdesigner zu werden.

Natürlich wird Ihnen ein Abschluss in Grafikdesign an einer Universität einen großen Vorteil verschaffen, wenn Sie ihn erreichen können.

Aber mit der Entwicklung einiger erstaunlicher Designtools, die den Designprozess so viel einfacher machen, sowie der Tausenden von Blogs und Grafikdesignkursen, die heute über das Internet verfügbar sind, ist jetzt wahrscheinlich die beste Zeit überhaupt, um eine Karriere im Grafikdesign zu beginnen.

Es ist nicht einfach, den „autodidaktischen“ Weg zu gehen, aber mit harter Arbeit, Hingabe und einer Leidenschaft für Design können Sie dorthin gelangen.

Wenn Sie im Grafikdesign arbeiten und schließlich ein berühmter Grafikdesigner werden möchten, müssen Sie zunächst die Grundlagen lernen und einen Laptop für Grafikdesign haben.

Dieser Selbstlernkurs kann Ihnen dabei helfen, diese zu meistern.

Ein weiterer nützlicher Kurs für den Anfang ist „Farbe für Designer“ von Richard Mehl.

Wenn Sie ständig unterwegs sind und Grafikdesign während der „verlorenen“ Stunden, beispielsweise beim täglichen Pendeln, erlernen möchten, können Sie sich einige der kreativen Podcasts auf dieser Liste ansehen.

Aber täuschen Sie sich nicht: Nur weil es einfach ist, eine Karriere im Grafikdesign einzuschlagen, bedeutet das nicht, dass es auch einfach ist, sie zu meistern. Um ein berühmter Grafikdesigner zu werden, wird es wahrscheinlich jahrelange harte Arbeit erfordern.

Aber keine Sorge, Sie können sich von den berühmten Grafikdesignern inspirieren lassen, die wir in diesem Beitrag auflisten.

Grafikdesign als Beruf hat im 20. Jahrhundert wirklich zugenommen. (Denken Sie an Mad Men und Zigarettenwerbung).

Wir könnten keine Liste der berühmtesten Grafikdesigner des Jahres 2021 erstellen, ohne einige der berühmtesten Grafikdesigner aller Zeiten zu würdigen! Diese Pioniere haben den Weg für diejenigen von heute geebnet.

Die Grafikdesigner, die die aktuelle Generation zu einer Karriere in diesem Bereich inspiriert haben.

Bevor Sie sich also unsere Liste berühmter Grafikdesigner ansehen, die im Jahr 2021 noch arbeiten, recherchieren Sie und lernen Sie etwas über die Karrieren der Design-Vorfahren:

• Saul Bass
• Cipe Pineles
• Massimo Vignelli
• Paul Rand
• Milton Glaser
• Alan Fletcher

Um ehrlich zu sein, hätte diese Liste berühmter Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts ewig weitergeführt werden können. Es war wahrscheinlich einen ganz anderen Beitrag für sich wert, deshalb habe ich ihn kurz und bündig gehalten, um Ihnen genügend Inspiration zu geben, bevor Sie zur Liste 2021 gelangen.

Wo sollten Sie also nach Inspiration für Ihre eigenen Werke suchen? Welche sollten Sie im Auge behalten?

Suchen Sie nicht weiter! Wir haben eine Liste einiger der berühmtesten Grafikdesigner der Welt zusammengestellt, damit Sie ihnen in den sozialen Medien folgen und sich vielleicht sogar für Ihr nächstes Grafikdesign-Projekt inspirieren lassen können! Auf Instagram, Twitter und jedem anderen sozialen Netzwerk gibt es eine Menge Grafikdesigner. Wir haben die Besten der Besten für Sie ausgewählt, um Ihnen Ihre tägliche Dosis Inspiration zu bieten.

Jeder auf dieser Liste bringt seinen eigenen, einzigartigen Ansatz zum Grafikdesign mit und seine Arbeit wird Sie in Erstaunen versetzen!

Wir haben weder Kosten noch Mühen gescheut, um die besten Grafikdesigner in allen Bereichen des Handwerks zu finden. Die Auswahl, die wir in diesem Beitrag mit Ihnen teilen, ist eine großartige Darstellung dieser erstaunlichen Branche.

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Als eine Hälfte des renommierten New Yorker Büros Sagmeister and Walsh ist Jessica eine Designerin, die täglich mit A-Listen-Kunden wie Jay-Z und Levis um ihre Designfähigkeiten konkurriert. Ihre Designs sind retro und lebendig und tragen starke Einflüsse aus den 1950er Jahren. Denken Sie an Mad Men, mit einem Hauch von Farbe.

Alle Titel aufzuzählen, die dieser einflussreiche Designer innehat, würde uns den ganzen Tag kosten. Seine tiefe Liebe zur Typografie und zu traditionellen Druckelementen kommt in seinen Social-Media-Beiträgen deutlich zum Ausdruck.

Obwohl er auf Instagram nicht aktiv ist, bietet Jasons Twitter-Account einen großartigen Einblick in das geistige Auge eines brillanten Grafikdesigners.

Dieser österreichische Designer, die andere Hälfte des bereits erwähnten Unternehmens Sagmeister & Walsh, zählt The Talking Heads und Lou Reed zu seinen persönlichen Freunden und Kunden. Im Vergleich zu den brillanten Arbeiten seines Geschäftspartners ist Stefans Designstil minimalistisch und verwendet eine neutralere Farbpalette, um erstaunliche Designs für eine erstaunliche Vielfalt von Kunden zu schaffen.

Werfen Sie einen Blick auf Stevens Instagram-Feed und Sie werden sehen, warum er als „Anführer einer zeitgenössischen kalifornischen Psychedelic-Pop-Ästhetik“ gefeiert wird. Sein Designstil fesselt und verzerrt die Perspektive des Betrachters und schafft erstaunliche Gesprächsthemen, sei es auf der Seite eines Schuhs oder auf einer traditionellen Leinwand.

Davids leuchtende Designs vereinen oft formähnliche Designs und auffällige Animationen mit Alltagsfotografie. Sein messerscharfer Humor und seine jahrelange Designerfahrung führen zu einem Instagram-Account, der mit Sicherheit für einen guten Muntermacher, wenn nicht sogar für eine große Designinspiration sorgt. Wenn Sie von einem berühmten Grafikdesigner lernen möchten, der keine Angst davor hat, kräftige Farben zu verwenden, ist David Ihr Typ.

Als eine der „einflussreichsten Grafikdesignerinnen von heute“ von Creative Bloom erfüllt Lauren mit ihrer skurrilen und dennoch ansprechenden Typografie alle Instagram-Kästchen ihres Kontos. Werfen Sie einen Blick auf ihren Feed und Sie werden sehen, warum Kunden wie Starbucks, Google und das Time Magazine sich darum bemühen, ihre komplexe Typografie in ihre Kampagnen aufzunehmen.

Dieser einflussreiche Designer, Art Director und Lettering-Künstler hat alle multinationalen Akronyme in Scharen vor sich. MTV, HBO, CNN… Nennen Sie einen Namen und er hat mit ihnen zusammengearbeitet. Davids roher Typografiestil stützt sich auf traditionelle und digitale Methoden, um auffällige Designs für Kunden zu erstellen, die er seinen Followern in seinen Social-Media-Beiträgen zum Vorschein bringt.

Lotta ist eine zeitgenössische Grafikdesignerin, die ursprünglich aus Helsinki stammt und mittlerweile Wurzeln (und ein Designstudio) im Big Apple hat. Ihre Grafiken und Illustrationen zeigen ihre nordischen Wurzeln, jedoch mit einem Farbtupfer, der unverkennbar von allen floralen und pflanzlichen Dingen inspiriert ist. Besuchen Sie ihr Instagram wegen der Grafiken, aber Sie bleiben wegen der Inspiration für die Inneneinrichtung!

Als Grafikdesignerin, Illustratorin und Briefschreiberin aus Manila auf den Philippinen nutzt June Aquarell- und Bleistiftzeichnungen, um auf ihrem Instagram ein Posting-System mit Farbverläufen zu erstellen. Wenn Sie auf der Suche nach Grafikdesign-Kursen zur Aquarellkunst sind, brauchen Sie sich nur ihre Zeitraffervideos anzusehen, um von einem Profi zu lernen!

Leta ist eine vielseitige, einflussreiche Grafikdesignerin, die nie am Status Quo festhält und sich gerne mit den Eigenheiten auseinandersetzt, um einzigartige Designs für ihre Kunden zu kreieren. Letas Instagram-Account ist das perfekte Beispiel für ihre herausragende Persönlichkeit und ihre kreative Denkweise, wobei in ihrem gesamten Feed ausgefallene Formen und Farbkombinationen die Norm sind.

Luke ist ein berühmter australischer Grafikdesigner, der sein Leben in Down Under aufgab, um sich den Designeinflüssen des guten alten Amerika zuzuwenden. Sein Studio, Velvet Spectrum, befindet sich jetzt in Portland, Oregon, und dreht sich alles um die Kunst des Geschichtenerzählens durch visuelles Design. Lukes Designs sind kompromisslos farbenfroh und unglaublich markengerecht, wenn es um visuelles Geschichtenerzählen geht.

Was als Kreideillustration auf einer Einweihungsparty begann, hat Dana zu einer international anerkannten und einflussreichen Grafikdesignerin gemacht, die neben vielen anderen auch die Aufmerksamkeit von Google auf sich gezogen hat. Ihr unverwechselbarer Schrift- und Typografiestil ist voller mitreißender und floraler Elemente, die sogar ihren Weg auf das Cover des O Magazine gefunden haben.

Wenn Sie schon einmal auf einem Deadmau5-Konzert waren, kommt Ihnen Joshuas Instagram-Feed vielleicht bekannt vor. Joshua beschränkt seine Kunst nicht auf die Seite und bevorzugt oft die Konzertbühnen weltberühmter Künstler, um seine Werke zu präsentieren. Seine Entwürfe nutzen „Hardware und Software zur Erstellung algorithmischer Bilder“, was zu seinem futuristischen, fast außerirdischen Designstil führt.

Anthony ist vor allem für seine textbasierten Designs bekannt. Einige von Anthonys Stücken sind dauerhaft im Victoria and Albert Museum und im Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum ausgestellt. Anthonys Designs sind eine willkommene Ergänzung für jeden Instagram-Feed. Egal, ob Sie Ihre Karriere als Grafikdesigner vorantreiben möchten oder einfach nur ein gutes Kunstwerk zu schätzen wissen.

Jeder, der ein Fan von Broad City von Comedy Central ist, wird Mikes unverwechselbaren Designstil aus der „Mushrooms“-Folge und dem psychedelischen Logo kennen. Dies brachte ihn nicht nur als Gewinner des „Motion Design Jury Award“ auf die Bühne der Emmy Awards, sondern bedeutet auch, dass seine unvergesslichen Designs auf der ganzen Welt für ihre exzentrischen Illustrationen und Farben bekannt sind.

Als Sohn zweier Künstler führten von dem Tag an, an dem Tad seinen ersten Bleistift in die Hand nahm, alle Wege in die Welt des Grafikdesigns. Heute leitet er Carpenter Creative, ein Studio, das er zusammen mit seinem Partner gegründet hat, und hat sich inzwischen der Herstellung erstaunlicher Illustrationen für über 20 Kinderbücher und Konzertplakate zugewandt.

Dieser „professionelle Trottel“ zählt nicht nur Nickelodeon und Converse, sondern auch das Weiße Haus zu seinen früheren und gegenwärtigen Kunden. Seine Entwürfe erinnern Sie vielleicht an den charakteristischen Vorspann von Saved by the Bell, aber seien Sie versichert, Wills Entwürfe sind Werke von unglaublicher Originalität, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Rob, der unter dem Namen Supermundane entwirft, ist ein berühmter Grafikdesigner, der sich voll und ganz mit Grafikdesign beschäftigt – und sogar in einer exklusiven Künstlergemeinschaft am Havelock Walk lebt. Robs Designstil ist ausgefallen und definiert durch Publikationen wie Anorak und Fire & Knives, die ihn mit der Illustration beauftragten.

Vom Zentrum der fantasievollen Kunst in Barcelona bis zu den düsteren Straßen von New York City ist Alex ein weiterer berühmter Grafikdesigner, der ständig die Grenzen überschreitet, wenn es darum geht, Designs mit ausgefallenen Formen und Farben zu kreieren. Seine Kunst ist ein persönlicher Favorit von Katy Perry, was dazu führte, dass Rob 2013 das Cover für ihre Chartsingle „Roar“ kreierte.

Jennets roher Designstil kommt in jedem Beitrag auf ihrem Instagram-Account hervorragend zur Geltung. Ihre Wahl der Textur und die fehlerhaften Pinselspuren sorgen für unglaublich auffällige Kreationen, und Sie können sich nicht nur auf unser Wort verlassen. Ihre Entwürfe haben sogar das Gütesiegel von HarperCollins erhalten. Alles, was Jennet kreiert, ist brillant handgefertigt und eine willkommene Ergänzung für jeden Feed.

Debbie ist eine einflussreiche Grafikdesignerin, die Branding isst, schläft und atmet. So sehr, dass sie das weltweit erste Graduiertenprogramm für Branding an der School of Visual Arts in New York City mitbegründete! Jeder, der seine Karriere als Grafikdesigner vorantreiben möchte, sollte ihren Twitter-Feed genau im Auge behalten, wo sie Updates zu ihrem Podcast Design Matters veröffentlicht.

Bei Kelli geht es darum, mit „einfachen Dingen, die sich nicht wie erwartet verhalten“, zu arbeiten und sie zu erschaffen. Innerhalb der Linien und normalen Designkonstrukte zu bleiben, fällt einfach nicht in Kellis Design-Motiv und ein Blick auf ihren Instagram-Feed zeigt, wie erstaunlich die Ergebnisse sein können, wenn man beim Grafikdesign über die Normen hinausgeht.

Das Motto von Pavlov Designs lautet „Design ohne Grenzen“, und ein kurzer Blick auf seine Instagram-Seite zeigt, dass er dieses Motto mit großem Stolz befolgt! Diese einzigartige Interpretation von Design hat dazu geführt, dass Calvin seine Sachen packte, um ein Studio in Amsterdam zu eröffnen, um näher an den europäischen Kunden von Pavlov Design zu sein, während sein Geschäftspartner das Schiff in Dallas leitet!

David gründete sein Studio im Jahr 2005 mit der Mission, fantastische Logos und visuelle Identitäten für Kunden auf der ganzen Welt zu erstellen. Seitdem wurden seine Designs von Billboard, The Hollywood Reporter und Coors verwendet, um nur einige Marken zu nennen, die sich auf der Suche nach einer Verbesserung ihrer Markenanforderungen an ihn gewandt haben.

Dieser italienische Grafikdesigner nutzt Humor und zum Nachdenken anregende Perspektiven, um farbenfrohe Illustrationen für Unternehmen wie Ikea und das MIND Magazine zu erstellen. Sein Instagram-Account ist ein Beweis für seine Fähigkeit, stimmungsvolle Designs zu kreieren, die auf manchmal stimmungsvollen, aber stets auffälligen Botschaften an seine Follower basieren.

Rachel ist eine Journalistin und Illustratorin, die in ihrem Studio Gold Pony erfrischende Designs in Pastellfarben entwirft. Ihr Designstil ist feminin mit klaren Tarotkarten und Bohème-Einflüssen. Sie überlagert oft zugeschnittene Fotografien mit Illustrationen, um Designs zu schaffen, die eine willkommene Ergänzung für jede öffentliche oder persönliche Kunstgalerie darstellen.

Erins Instagram-Account, der kürzlich von Harley Quinn and Co. in The Darling Assembly umbenannt wurde, verfügt über eine pastellrosa Farbpalette, die man sich nicht entgehen lassen sollte – vor allem, wenn man wie sie ein „Liebhaber aller handgeschriebenen Dinge“ ist. Als vielbeschäftigte Mutter von Baby Leo betreibt Erin The Darling Assembly als Teilzeitunternehmen Grafikdesign-Unternehmen für Kunden, die ein ansprechendes Branding für ihre Kunden entwerfen wollen.

Louise gründete 1989 ihr Grafikdesign-Unternehmen, um Speziallebensmittelunternehmen den Vorsprung zu verschaffen, den sie brauchen, um die Herzen (und Mägen) ihrer Kunden zu erobern. Aufgrund ihres italienisch-amerikanischen Erbes können ihre Designs den Betrachter in einer Sitzung nach New York City und Florenz entführen und sind eine großartige Quelle für alle, die mehr über Grafikdesign erfahren möchten.

Alex ist ein in Brooklyn ansässiger Grafikdesigner, der die Coolness der New Yorker Kunstszene versprüht. Nachdem er während seiner Zeit bei The Coca-Cola Company zahlreiche Designkampagnen geleitet hatte, beschloss Alex, sich 2017 selbstständig zu machen und seine eigene Designfirma namens CENTER zu gründen. Neben Fotos seiner öffentlichen Vorträge postet Alex oft spannende Grafikprojekte, an denen er gearbeitet hat.

Wenn Sie ein Straßenkünstler sind und lernen möchten, wie man der beste Grafikdesigner in der Wandgemäldeszene wird, dann ist Ben Johnson ein Designer, dem man in den sozialen Medien unbedingt folgen muss. Aufgrund seiner handwerklichen Herangehensweise an groß angelegte typografische Projekte wurde er mit der Erstellung von Stücken von Kapstadt bis Toronto und allem dazwischen beauftragt.

Sergis surrealistischer Designstil verbindet die Schönheit der Natur mit „der Perfektion geometrischer und mathematischer Formen“ und die Ergebnisse sind atemberaubend! Sergis Entwürfe, die derzeit in seinem Studio in Barcelona ansässig sind, sind in den verschiedenen Schaufenstern von El Gothic und darüber hinaus zu finden. Seine Designs sind psychedelisch und auffällig und werden jedem Grafikdesigner sicherlich Inspiration für sein nächstes Stück geben.

Dieser berühmte Grafikdesigner kombiniert historische und moderne Elemente, um seinen charakteristischen Stil zu schaffen, der auf einem Blick auf seinem Instagram-Konto deutlich zu erkennen ist. Als Liebhaber von Hardcover-Büchern im Retro-Stil könnte man sich vorstellen, dass L. Frank Baum Rileys typografische Fähigkeiten in Anspruch genommen hätte, wenn er zu Zeiten der frühen Veröffentlichung von "Der Zauberer von Oz" gelebt hätte.

Glenn, einst der Mastermind hinter Form Fifty-Five, hat das Unternehmen seitdem mit Jack Daly umbenannt und Made by Folk geschaffen – „einen Marktplatz und Schaufenster für kreative Arbeiten aus der ganzen Welt“. Sein Instagram-Account präsentiert nicht nur seine eigene brillante Arbeit, sondern auch die Arbeit einer wachsenden Zahl von Mitarbeitenden aus der ganzen Welt. Es ist ein Muss für jeden, der auf der Suche nach Design-Inspiration ist.

Während ihr Name vielleicht nicht sofort klingeln mag, werden es ihre Designs auf jeden Fall tun! Als bevorzugte Designerin von Wes Anderson sind ihre Kunstwerke im gesamten Grand Budapest Hotel auf der Isle of Dogs sowie in zahlreichen TV-Shows zu finden. Ihr Instagram-Account gewährt Followern einen faszinierenden Einblick in die Welt einer weltreisenden und einflussreichen Grafikdesignerin und wird Sie garantiert neidisch machen!

Jérémy und seine Partnerin Violaine bilden das Pariser Design-Kraftpaket, das... Sie haben es erraten: Violaine et Jérémy! Ihre Designs lassen sich von Typografie und Illustrationen der Jugendstil-Ära inspirieren und ihr gemeinsamer Instagram-Account umfasst eine große Vielfalt an Druckdesigns; jedes auffälliger als das andere.

Alex‘ Instagram-Account ist vor allem für seine farbenfrohen Reiseposter bekannt und ein Muss für Grafikdesigner und Reisebegeisterte gleichermaßen. Von der Skyline von Peking bis zum historischen Horizont von Angkor Wat schafft Alex erstaunliche Darstellungen berühmter Orte auf der ganzen Welt. Schauen Sie auf Instagram nach, ob Ihre Heimatstadt dabei ist!

Was 2009 als Hobby begann, entwickelte sich für Viktor Hertz schnell zu einer lukrativen Karriere als Grafikdesigner. Die Beiträge in seinem Feed variieren von witzigen Kommentaren bis hin zu detaillierteren Auftragsarbeiten, aber wenn Sie nach Beweisen suchen, dass ein Hobby zu Ihrer lebenslangen Karriere werden kann, dann sind Sie hier genau richtig!